DG.1.GABRIELE.

¡¡¡GRACIAS!!!

2011-12-16T12:32:00.000-08:00

Todos hacemos nivel 1 y se ve reflejado una vez mas en un año excelente.
Felices Vacaciones!

Se viene se viene!

2011-12-12T12:39:00.000-08:00

Despidiendo el año a pura música!

2011-12-06T12:21:00.000-08:00

De nuevo, enormes gracias a todos los que formaron parte.

Fuerte abrazo!

Musicalización y edición: Gise Cukier

Gracias Pecosa por los videos!!!!

Muestra 2011

2011-12-02T18:39:00.000-08:00

Los esperamos!

Nivel 1 en el Centro Cultural Borda: pintando como locos.

2011-11-29T21:43:00.000-08:00

Soy indefectiblemente yo mismo y es en esto en lo que radica mi estar loco: estoy loco puesto que consisto.

Roland Barthes
Discurso de un fragmento Amoroso

Actividad integradora en el Borda.

En contexto de inicio de segundo cuatrimestre, realizamos en la cátedra el ejercicio del módulo que llamamos Pensamiento que lleva como finalidad – más allá de la resultante pieza gráfica - la formación del alumno como ser social, fomentando la puesta en crisis de pre-conceptos y/o de argumentaciones socialmente establecidas. Trabajamos sobre la diversidad, la integración, las diversas variables de la discriminación o el racismo, etc.

En resumen, sobre la formación del alumno como ciudadano comprometido y conciente de su realidad social, y como habitante activo en la construcción de opinión, creación de debate, e intercambio con el mundo que lo rodea y del cuál forma parte.

Desde ahí, pensamos que es fundamental la existencia de presentaciones artísticas grupales ante los miembros de la propia comunidad como herramienta de transformación.

Por eso, nosotros nos fuimos al Borda – viejo, conocido y gigantesco Hospital Psiquiátrico – donde todo queda lejos, donde conocimos historias de pérdida, dónde la fábula es vedette, donde todos están a un paso del alta.

Y más precisamente caímos en el Centro Cultural Borda, donde no hay distinción entre internos o artistas, donde fuimos totalmente bienvenidos y donde – algunos - perdimos 6 a 2 en un partido de locos.

El jueves 27/10 nos fuimos a hacer amigos: desayunamos, cantamos, tocamos, charlamos, almorzamos pescado, jugamos al fútbol, tomamos mate, limpiamos salas, plantamos árboles, recorrimos, quedamos flasheados con un elefante de cemento escala 1:1.

El miércoles 23/11, concretamos la actividad que nos disparó el primer encuentro. El centro estrenaba Microcine en el subsuelo, así que llevamos de regalo una cuantas pelis más para abastecer la videoteca de tan noble nuevo espacio, y cual Eloisa Cartonera audiovisual, nos pusimos con ellos a pintar-diseñar-armar las portadas y cajitas, para identificar las recientes adquisiciones (muchas tapas mienten, poco nos importa).

Dijo Andrés sobre la experiencia:

“Pasar un rato allí adentro trata de compartir desde mate hasta pintura pasando por historias que si son reales o no, no importa ya que quién manda en este lugar es el arte, con su nula lógica de verdad o mentira”.

De paso les pintamos una mesa, creemos que quedó hermosa.

Creo que fue - y seguirá siendo (estamos todos invitados) - increíble. A los que fueron 1000 Gracias.

También gracias al Dr. Daniel Camarero (Director del Centro), a Pedro Cuevas (Director Artístico) y a Luis Santoro por abrirnos así las puertas.

http://centroculturalborda.blogspot.com/

Este sábado 3/12 pueden ir a pintar el elefante!

http://www.facebook.com/media/set/?set=a.10150364969056436.349473.306476986435&type=3

Mural en la Villa 21, estado de esquicio en Barracas!

2011-11-24T12:12:00.000-08:00

Como parte del tp de pensamiento, y con ganas de pasar de la reflexión a la acción, ¨de la doble página a la lleca¨ arrancamos para Barracas a pintar un mural en una escuelita 100% autogestionada de arte y música
El año pasado pintamos el comedor ¨Jorgito¨, donde cada día de la semana, exactamente a la misma hora que entramos al taller, Mary le da de comer a mas de 70 personas. Mary tiene 6 hijos, -todos se llaman Jorge- y su tortilla de papas es inigualable. Todos en el barrio la quieren, nosotros también.

breve bitácora:
dia 1: caemos en barracas un miércoles muy (muy) temprano con instrucciones claras de ¨preguntar por la escuelita del maca¨.
Maca no era Macarena, una hermosa y grácil profesora de música, sino un chabón grandote y morochón, de sonrisa grande que parecía conocernos de toda la vida, apodado maca en honor del famoso delantero camerunés, aquel que nos vacunara en el épico mundial de Italia 90.
che maca, -como le van a poner a la escuelita?- Orilleros, por que estamos en las orillas del rio y en los márgenes de la sociedad.
mas claro ¨el concepto conceptual¨, hechale agua..(del riachuelo, no claro)

dia 2: sábado a las 9 am, y con preetrega el lunes, peligra la convocatoria. pero ahi estaban los pibes haciendo el aguante, como siempre. vienen de ramos, de tigre, de zona norte, del centro. ¿y la fadu quedaba lejos?!
Arranca la fiesta: guitarras, quenas, bombos, algo que parece un piano , la escuelita a full, hasta el más tímido se le anima al pincel.
de fondo los guachiturros y la buena onda de todos los que pasan. alguno sugiere algún escudo de fóbal, otro opina sobre la predominancia del azul y amarillo, se pone picante la cosa y entran todos los colores a la cancha.

dia 3: miercoles 23, relax post entrega, la banda sigue pintando. Cae el tio naza naza con refuerzos de ultimo momento ¨las hormigas ¨ de bloque en bloque como los albañiles.
-sobran manos, se ocupan rápido: salen estenciles, remeras, grabados, zapadas, bombo, canciones e imitaciones de docentes ¨ao vivo¨, amenizan la movida.
el naranja fluo que explota con el azul, el sol que castiga la nuca. Un parate para los choris, y de vuelta al ruedo.
ya casi lo tenemos, pero encontramos en los detalles finales un excusa para volver el próximo miércoles.

¨continuará¨...

La reflexión sin acción, se reduce al verbalismo estéril y la acción sin reflexión es activismo. La palabra verdadera es la praxis, porque los hombres deben actuar en el mundo para humanizarlo, transformarlo y liberarlo.
paulo freire

Las pasiones positivas son las que construyen comunidad, que liberan relaciones, que crean alegría.
afanado de por ahi

Clase de diseño en lal Escuela Nro 4 / Wilde, Avellaneda ¿de que hablamos cuando hablamos de poner el cuerpo?

2011-11-19T17:50:00.001-08:00

El viernes 4 de noviembre bajo lluvia torrencial cruzamos toda capital y todo Avellaneda para hacer esta actividad con los alumnos que viajaron de muy lejos para llegar, dejando de lado, trabajo, entregas, y dedicando su tiempo.
La actividad consistió en dar una clase de diseño gráfico en la escuela secundaria ENET Nro 4 a chicos de entre 14 y 17 años que cursan ahi, ya que la escuela esta orientada a artes visuales, pero ven muy poco a lo que se refiere su orientación, por eso se hizo una charla introductora a lo que es diseño, con muchas preguntas de los chicos, luego mostrar trabajos que se hacen en la facultad y para terminar haciendo técnicas de representación gráfica, como stencil, grabado, collage, etc. Como se ve en las imágenes fue poner el cuerpo a esta nueva experiencia que les llego de afuera.
¿de que hablamos cuando hablamos de poner el cuerpo?
Creo que fue una experiencia enriquecedora para los que pudimos participar de la actividad en muchos aspectos, poder dedicar nuestro tiempo a otros es un hecho que te da mucho mas de lo que uno pone en juego.

Para cerrar compartir algunas frases que nos dejaron como cierre los chicos de la escuela Nro 4 para reflexionar sobre sus palabras, ya que muchas veces estamos tan en un ritmo que no nos deja ver quizás lo que realmente disfrutamos.

"Ni el intendente se acuerda de nosotros, gracias por venir de tan lejos a darnos esta clase lo valoramos muchísimo"

"Aprendimos mas en esta clase que en todo un año"

"Nunca pensamos que iba a ser tan divertido diseño"

Celebración de las bodas de la razón y el corazón Para qué escribe uno, si no es para juntar sus pedazos? Desde que entramos en la escuela o la iglesia, la educación nos descuartiza: nos enseña a divorciar el alma del cuerpo y la razón del corazón. Sabios doctores de Ética y Moral han de ser los pescadores de la costa colombiana, que inventaron la palabra sentipensante para definir el lenguaje que dice la verdad.

encuadernacion

2011-11-02T23:34:00.000-07:00

http://www.aquiseencuaderna.com/

Ponele la tapa

2011-11-02T10:17:00.000-07:00

weblog.evasee.com

Sleevage.com: Album Cover Blog

2011-11-01T18:00:00.000-07:00

Es un buscador que permite acceder por artistas, diseñador, género, sello discográfico o época.
Lo interesante es que no sólo contiene arte de tapa sino también interiores, proceso de producción y hasta entrevistas a los estudios/diseñadores que los realizaron.

Storm Thorgerson

2011-11-01T17:18:00.000-07:00

Storm Thorgerson

Quizás el artista gráfico con las tapas más célebres de la historia.
Concepto, producción y construcción de una imágen.

www.stormthorgerson.com

Dos tintas - CD

2011-11-01T10:55:00.000-07:00

site: wayshapeform

The Perfect Brief

2011-11-01T08:12:00.000-07:00

En 1969, Mick Jagger envió a Andy Warhol la siguiente carta que representa el Briefing para que les hiciera la portada del disco Sticky Fingers (publicado en 1971).

CD_pack

2011-11-01T08:08:00.000-07:00

http://en.zwoelf.net

sagmeister

2011-10-30T19:09:00.000-07:00

Reynols / concepto puro

2011-10-24T11:07:00.001-07:00

Documental
Parte 1
Parte 2
Parte 3
Parte 4
Parte 5
Parte 6

ENTREVISTA A MIGUEL TOMASÍN, LIDER DE LA BANDA "ARGENTINA REYNOLS".

P- ¿Cuándo comienza la banda?
A los 3 años de edad, cuando toqué por primera vez una cacerola con un pedazo de pan en la cocina de la casa de mis padres. Aunque Alan y Roberto aun no nacían, ya formaban parte de la banda. Desde ese día soy el mejor baterista del mundo.
P- ¿Y cómo le haces saber esto a Alan y Roberto?
En 1993, cuando los conozco en la escuela de música. Me los presentaron y les dije que era el mejor baterista del universo y que era necesario empezar a tocar, tocamos con lentes siempre porque tenemos los ojos cerrados. No se puede tocar música con los ojos abiertos, es incongruente, contradictorio, ¿lo has pensado?Quiero aprovechar para decir que todo lo anteriormente dicho es mentira y que en realidad yo soy Al Johnson. Y tú eres una fotografía de Al Johnson.
P- ¿Es verdad que el nombre del grupo fue elegido por un perro?
Sí, mi Chihuahua. Le dimos el control remoto de la televisión para que apretara cualquier botón y lo primero que saliera en la TV sería el nombre de la banda. Lo que vimos fue la imagen de Buró Reynolds en una película y de ahí el nombre.Quiero decir que mi Chihuahua ha grabado un disco ya, se llama “La Biblia del Canibalismo canino”. Es un perro muy inteligente. Siempre sueño que es Buda pero con su cabeza de Chihuahua.
P- Háblame de todos los instrumentos que has tocado, que son varios y muy raros, como la Torre Eiffel…
He tocado ademas el Arco del triunfo, el Cabaret Voltaire [en Zürich] y el Edificio Atomium [en Bruselas] ese suena increíble con todo ese metal!!! en Amsterdam toqué el calor que hizo un día y lo grabamos para un tema. Acabo de tocar una mesa en la que Kennedy dio un discurso, he tocado muchas lavadoras y pronto quiero tocar el Cementerio Père Lachaise.*
(Roberto Conlazo, guitarrista de la banda cuenta que una vez estaban en el local de ensayo tocando todos muy fuerte una canción muy estridente y mientras lo hacían vieron a un Tomasín muy concentrado dando unos pequeños golpecitos con el dedo al piso: “¿qué tocas?” “LA TIERRA”)
P - ¿Es verdad que quieres tocar la lápida de la tumba de Borges?
Sí, para combinarla con otras mas. Ya toqué y grabé la tumba de María Callas, Oscar Wilde, Chopin, Jim Morrison, Max Ernst, y Edith Piaff. Sólo estamos decidiendo en qué canales debe ir cada una, todas suenan diferentes, ademas las toqué con diferentes objetos por ejemplo la de Oscar Wilde la toqué con rosas y sonó hermosa.
P - ¿Porqué no vinieron los demás miembros de la banda a la entrevista?
Porque no es necesario: Yo soy Miguel Tomasín, ellos son Miguel Tomasín, pero ademas ellos son Maria Callas, Chopin, Morrison, Wilde y el Cementerio Père Lachaise.
P – Pero principalmente son tu persona, Miguel Tomasín ¿no?
Yo no soy Miguel Tomasín.
P - ¿Quién eres entonces?
Un ser humano. El único ser humano que existe en el Universo. Pero el universo no existe.
P - ¿¿¡¡No existe el Universo!!??
No.
P - ¿y Dios?
Dios es una cámara escondida, un pájaro mixto.
P - ¿Qué es un pájaro mixto?
Es el Dios de Dios.
P - ¿Y cómo sería?
Mitad Laser – Mitad camuflaje. Viste Shorts y usa pañales azules. Ademas quiero decir que las personas son pañuelos, que deberíamos sembrar pies y crecerían voces y que mi música es un viento que sopla pájaros y la hago para ser sentida con los dientes.
P - ¿Hay algo en tu vida por encima de la música?
Lo más importante en mi vida son las fotocopias.
P – Vaya… eso me empuja a preguntarte sobre tus textos, tu forma tan particular de interpretar el mundo y la realidad…
Una de las portadas de la banda es un dibujo que la gente interpreta como una cara feliz. Lo que no saben es que en verdad es una pequeña ciudad con 3 árboles, un departamento y 2 carros. Pero los carros no aparecen en el dibujo, no estaban en ese momento.
P - ¿Qué otro tipo de observaciones hemos pasado por alto el resto de las personas, Tomasín?
Que mi Sinfonía para10,000 pollos es igual de importante que una sinfonía para 10,000 Miles Davises, que cuando un partido de futbol termina 1-1 nadie mete los goles, que el piso lo inventaron para caminar sobre las hormigas, que el pasto es corto porque era largo, que la libertad no existe y el síndrome de Down es sólo un club de fans mío. Todos tienen síndrome de Down y yo soy su padre. Todos son mis hijos, mis nietos y mis bisnietos desde antes de nacer.
P – Wow…¿Y cómo eras antes de nacer?
Más grande.
P - ¿Te impresiona el éxito que tuvo la banda desde que empezaron?
No, soy el mejor baterista del mundo. Además la banda aun no ha empezado.
P - ¿Ah no? ¿Y cuándo empiezan?
No sé. No hemos hecho nada, nunca.
P – Talvez te refieras al famoso “No Disco” que sacaron, el de la caja vacía…
Ahh!! Ese disco contiene la mejor música del mundo!!! Lo es todo y está en todas partes, desde siempre. Es el disco mas “no vendido” de todos los tiempos. Todos lo tienen, incluso quienes aun no han nacido. Napoleón tuvo ese disco, igual que Platón, Morrison, Liberacce, Tony Blair, Gandhi, Nefertiti…De este “no disco” tuve la idea de expandir el proyecto de la banda hacia el infinito. Ahora somos Reynols pero después, no sé aun cuando, seremos No Reynols, y después No No Reynols y después No No No Reynols y No No No No No Reynols. Así la banda estará por siempre y superará a los Rolling Stones.
P – Mmm ¿No es un poco complicado comprender a Reynols?
Claro, nosotros somos Reynols y no lo comprendemos aun… de hecho talvez ni lo sabemos… pero sabemos que no lo sabemos, y esa es una de las más poderosas manifestaciones del conocimiento. Es más, lo acabo de ver: Reynols no existe. Lo acabo de saber porque aquí tienes una foto mía tocando con Reynols y ese no es Miguel Tomasín. Yo soy Miguel Tomasín. Así que esa banda que toca ahí no es Reynols porque yo soy Reynols y estoy aquí.
P - ¿Qué significa Minexcio, esa palabra que inventaste para el título del último disco de la banda?
Minexcio significa “Que está adelante y atrás al mismo tiempo”
P - ¿Y a qué se aplica el Minexcio?
Al espíritu. A la música. La música de Reynols destraba las capas de la imaginación, el sentido y la memoria, hasta llegar a las células. Por eso digo que mi música es para sentirse con los dientes.
P - ¿Algo más que quieras agregar antes de finalizar la entrevista?
Quiero decir que el que está grabado hablando en esta cinta no soy yo. Voy a decir que no soy Miguel Tomasín para que cuando escuche esto en la cinta se haga

Pina, de Wim Wenders

2011-10-24T08:07:00.000-07:00

Actualmente se encuentra en cines. Altamente recomendable, al igual que su música original.

ARRANCA CD VIEJAS!!

2011-10-21T08:59:00.000-07:00

Día del Respeto a la Diversidad Cultural : )

2011-10-12T10:58:00.000-07:00

2011-10-08T14:55:00.000-07:00

posters-typo+img-composicion
http://wbyk.com.au/tag/band-posters/2011/

http://www.gigposters.com/designer/120808_Daniel_Hughes.html

composicion-claridad-minimalismo-estructura
http://jasonmunn.com/posters.php

http://concepcionstudios.com/index_print.html

sabado a la tarde

2011-10-01T10:28:00.000-07:00

Muestra gratuita en el CCEBA

2011-09-28T15:33:00.000-07:00

Isidro Ferrer / Muestra de afiches

Del 26 Sep 2011 al 12 Nov 2011

CCEBA SEDE PARANÁ 1159

CARTELES DEL CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL (España)

Isidro Ferrer combina su actividad de diseñador gráfico con una intensa labor en otros campos de la imagen como la ilustración, tanto para adultos como para niños, la realización de comics, animaciones para TV, o la edición.

Festivales de Cine

2011-09-22T12:07:00.000-07:00

Captar la esencia

2011-09-17T17:32:00.001-07:00

Trabajos del diseñador Albert Exergian
http://www.exergian.com

Ver más

A 35 años de la Noche de los Lápices

2011-09-16T22:43:00.000-07:00

Este 16 de septiembre no es uno más para los hombres y mujeres que durante la dictadura, cuando eran apenas estudiantes secundarios, sobrevivieron a la masacre que se conoce como La Noche de los Lápices. No sólo porque reverbera, como en cada homenaje, la memoria de los caídos; sino porque será el último que sus victimarios atraviesen impunes. Sus secuestros y tormentosos cautiverios, a fines de septiembre y principios de octubre de 1976 en el Destacamento policial de Arana, serán uno de los hitos del juicio que comenzó el lunes en La Plata contra los asesinos al mando de Camps.
En los ’80, la historiografía de una democracia reciente circunscribió el episodio a diez chicos, pero fueron más (Walter Docters, Nora Úngaro o Víctor Treviño, entre otros), y asoció sus calvarios al escarmiento por participar de una marcha por el boleto secundario. Con el tiempo, los sobrevivientes se fueron reconciliando con el motivo, al fin de cuentas, que habían dado sus secuestradores: soñaban con dar vuelta el mundo como una media, y para eso militaban en la Unión de Estudiantes Secundarios (UES) y otras organizaciones “subversivas”.
Según la pesquisa judicial, el 15 de septiembre levantaron a Claudio de Acha y Francisco López Muntaner, que militaban en la UES y eran compañeros de curso en el Colegio Nacional. La madrugada siguiente cayeron escalonadamente el grueso de las víctimas: en la casa de su abuela fue secuestrada María Claudia Falcone con María Clara Cio-cchini –que vivía con ella–, mientras que a Daniel Racero y Horacio Úngaro los secuestraron de la casa de este último. Al día siguiente les tocó a dos que vivirían para contarlo: Patricia Miranda –la única que no tenía militancia política– y Emilce Moler, estudiante de Bellas Artes e hija menor de un comisario inspector retirado que sorprendió hasta a los propios verdugos cuando se paró en piyama en el vano de la puerta: “Es muy chiquita; esta no puede ser.”
Una semana antes habían secuestrado a Gustavo Calotti en la propia Jefatura de Policía donde trabajaba como “correo”, porque después del bachillerato –en el que había sido uno de los impulsores de la Coordinadora de Estudiantes Secundarios– se había enrolado como cadete policial. El operativo lo encabezó, como en casi todos los casos, el comisario Héctor Luis Vides, quien lo torturó en Arana y murió –ironías de la historia– un 17 de septiembre de 1998.
El Día del Estudiante los sacaron a todos al patio del Destacamento, les aflojaron las vendas y les dieron ñoquis. La madrugada anterior, “El Lobo” –como se hacía llamar Vides– había entrado a cara descubierta, secundado por una decena de matones en ropas de fajina, para llevarse a Pablo Díaz. Después de interrogarlo por el supuesto armamento, robar alhajas y la ropa de sus seis hermanos, se lo llevaron.
En cada declaración judicial, Díaz aseguró que no había estado en el Destacamento, sino en un casco de estancia en Arana que se conoce como “La Casona” o “La Armonía”, donde funciona actualmente el Regimiento 7º de Infantería del Ejército. Sin embargo, las circunstancias que relata y los cautivos que recuerda se compadecen con los del Destacamento, por eso la Cámara de Apelaciones elevó su caso a juicio estimando que había pasado por ambos, y había distorsionado el tiempo y el espacio.
Doce de los 26 represores que hoy afrontan el juicio, operaban donde fueron torturados los colegiales, pero sólo cuatro –Miguel Etchecolatz, Roberto Grillo, Julio César Argüello y Miguel Kearney– responderán por sus casos. “Roberto Grillo fue uno de los que entró a mi casa y posiblemente generó el robo de las pertenencias de mi familia”, declaró Pablo Díaz en 1998. Grillo también fue reconocido en el operativo por la madre de Horacio Úngaro.
La justicia estima que la operación de La Noche de los Lápices fue vertebrada por el Batallón de Inteligencia 601 y la Policía Bonaerense. El enlace entre ambos organismos –según las investigaciones de Pablo Díaz, recogidas por el juez– fue un comisario de nombre Alfredo Fernández. Durante el juicio a las Juntas, Díaz dijo haber visto un memorándum dirigido a Etchecolatz en el que Fernández radiografiaba al estudiantado de La Plata, Berisso y Ensenada, y advertía sobre su “peligrosidad”. De Arana los trasladaron a los Pozos de Quilmes y Banfield. Moler, Calotti, Miranda y Díaz vivieron. El resto –según contó ante la Conadep Carlos Alberto Hours, un agente de inteligencia ya fallecido–, marcharon a la muerte por orden expresa de Etchecolatz.<

El desmesurado encanto del esquicio

2011-09-16T08:13:00.000-07:00

Algunos resultados del esquicio del jueves 15/9. ¡Y esto recién empieza!

Manifiesto del Desprolijo

2011-09-03T15:18:00.000-07:00

El punto de lo seguro. Donde el manifiesto del desprolijo pretende abrir caminos a quienes desean expresarse. Para comprenderlo es necesario primero definir qué es lo seguro. Seguro es aquello que tiene el fundamento que sostiene la estructura de un concepto. Por lo tanto lo seguro (según se tiene entendido) para pintar: es la técnica = Sólo es arte en la medida que se ajuste a la técnica estipulada de ante mano. Aquí encontramos el "error": lo seguro es el deseo de expresión. Por eso el manifiesto del desprolijo propone buscar la no técnica, para encontrar nuevas y auténticas expresiones, que salgan del no gusto. Si en el desprolijo una obra terminada no da gusto al autor, entonces ha hecho el efecto esperado. Destronar aquello que se tiene como seguro para sentirse dislocado. Aquel que aplicando el manifiesto se da cuenta de que lo más seguro es la duda, entonces está en el buen camino. El manifiesto pone en jaque la creencia de seguridad que cada uno tiene de sí mismo. Las personas reaccionan con disgusto a aquello que no sale según sus planes: Y esta es una buena idea del manifiesto. Encontrar a propósito los puntos flacos de tus creencias. La parte miserable de cada ser (en el buen sentido). Eso permitirá que las personas se sinceren consigo mismas, y no escondan tras grandes artilugios sus miedos. En esta expresión artística las personas podrán sentirse resguardadas en los otros porque todos muestran un disgusto y así no necesitan aparentar sobre su técnica superior, como sucede en el arte prolijo.

Este es un manifiesto sobre el arte de la pintura casi exclusivamente, aunque a medida que en diversas artes se pueda aplicar el concepto, es igualmente útil. Creo que este movimiento puede inspirar o manifestar la posibilidad y las ganas de pintar (sobre todo a aquellos que "no saben" pintar). ¿Se puede no saber pintar? No.

La técnica del desprolijo consiste en solo pintar, sin importar el soporte ni los materiales, cualquier cosa que raye es útil.

Esta técnica no es pensada por un capricho de no saber pintar y querer poder intentarlo, sino que porque creo que todos sabemos pintar mal, aún, los que "saben pintar", y si no pregúntenle si no han tirado algún dibujo o pintura a Dalí, Miró, Picasso, Quinquela Martin, Antonio Berni, quien sea. Seguro que sí.

La idea es que cada vez que uno tenga una idea para ser pintada, trate de proyectarla lo más desprolijamente posible. Y acá es necesario hacer una limitación: Está terminantemente prohibido el uso de elementos que aseguren cierta prolijidad como reglas, transportadores o gomas de borrar.

Todo lo que se hace queda, y si se quiere cambiar se debe hacer con más pintura o añadiendo recortes, maderas, telas y cualesquiera de cosas. O, lo que es mejor, se deja tal como fue hecho el error, porque cuando más disguste al autor, mejor.
Las obras deben, en lo posible, ser terminadas el mismo día de haberlas empezado. Esto asegura cierta desprolijidad.

Una ayuda para lograr la desprolijidad es NO intentar de reproducir un objeto, un animal, persona o lo que fuere como uno sabe hacerlo, sino que debe intentar distorsionarlo (para ello quizás sea conveniente usar la mano NO hábil, los pies o la boca, o con los ojos cerrados). Acotación: Indudablemente si se pintase siempre con la mano NO hábil quizás obtendríamos una mano hábil a lo largo del tiempo, por lo que hay que tratar de que eso no pase.

Con la actuación de extremidades que nunca pintaron tratando de intentarlo se va a generar automáticamente un acto de desprolijidad normal. A eso hay que sumarle intentar a propósito escaparle a la pintura de lugar, o sea, que los rellenos de color se sobresalgan, que las líneas no sean tan rectas, que desaparezcan las matemáticas y casi todas las figuras geométricas, sin darle importancia a las proporciones que desde hace siglos trae la pintura, del peso visual, el eje y todas esas cosas. Se pinta donde se quiere. Las luces y sombras pueden estar distorsionadas (que en lo posible lo estén).

Otra cosa que también nos hará desprolija la pintura es que mientras se está pintando no hay que esperar a que se seque el fondo o lo que pintaste primero, hay que pintar por al lado intentando que se choquen los colores, que queden sucios y movidos.

También es un desafío para aquellos pintores expertos o instruidos para lograr salir del encasillamiento de las normas, de la "normalidad", de lo que se cree "bello" en la pintura. Todo es bello, muchas cosas son bellas, todos lo somos.

Tampoco se intenta dibujar como un niño. Ellos no lo hacen desprolijo. Sus dibujos son lo más prolijo y bien hechos que pudieron hacerlos a esa edad. Un adulto tiene una caligrafía más estética por ejemplo, pero puede hacerla desprolija adrede. Lo mismo quiero que pase con la pintura. Cada uno sabe como dibuja, y a muchos no les gusta como lo hacen, entonces que no sigan intentado dibujarlo así, que intenten desarmarlo y desalmar esa pintura o dibujo o lo que fuere.

PD: La palabra "Desprolijo" curiosamente no figura en el diccionario, se ve que no existe, pero para antónimos de prolijo dice: escueto, sucinto.

- Conciso, breve, directo, desnudo. Son sinónimos de escueto -

Y prolijo significa, según diccionario: Largo, dilatado con exceso║Cuidadoso o esmerado║ Impertinente, pesado, molesto.

Incluso la palabra Brrr, que define de alguna manera un sonido del desprolijo, puede llevar cuantas "erres" se quiera, es una palabra que describe al movimiento y que es tan desprolija que no tiene una sola acepción, que es fea y difícil de pronunciar. Cada cual le agregará la desprolijidad que sienta conveniente poniéndole cuantas erres crea necesario.

Fin

extraido de : http://tanlargaspestagnas.wordpress.com/

El diseño, la publicidad, el paradigma y el mensaje

2011-09-01T02:03:00.000-07:00

Ir al link

Gracias Paz por el aporte.

Cine + Diseño

2011-09-01T02:02:00.000-07:00

La historia del cine a partir del diseño de créditos.

A Brief History of Title Design from Ian Albinson on Vimeo

Proceso, gráfica y relecturas entre el cine, la tv y el diseño gráfico.

Sinónimos

2011-09-01T02:01:00.000-07:00

Aqui, allá y en todas partes

2011-09-01T02:00:00.000-07:00

30 de Agosto ...Día internacional del Detenido Desaparecido

2011-08-30T22:42:00.000-07:00

Problema- La película

2011-08-30T07:09:00.000-07:00

¿Quiénes somos en el siglo XXI?

"Problema: La película" es una interpretación cinematográfica de la mayor mesa redonda realizada a nivel mundial. Problema es visualmente imaginativa, provocadora, es una invitación a reflexionar sobre los dilemas globales.

Abarcando 17 preguntas, confrontando quiénes somos y hacia dónde vamos, la película aborda las reflexiones, percepciones y puntos de vista de más de 100 personas provenientes de 50 naciones que compartieron una mesa redonda.

Se puede descargar gratuitamente con subtítulos desde la web.

Nos visita: Daniel Melero

2011-08-26T13:12:00.000-07:00

DANIEL MELERO
Nos vuelve a visitar Daniel Melero que esta vez es artista exclusivo de NIVEL 1, quedan invitados los Alumnos de N2 y N3 que quieran asistir.
En esta 5ta. entrega, Daniel nos promete sumergirnos en una mirada múltiple y compleja sobre las cosas que nos rodean.

Miguel Brieva

2011-08-26T12:55:00.000-07:00

Los Invitamos a que conocer la obra de Miguel Brieva, dibujante español.

DINERO. De Miguel Brieva
Por Javier Hildebrandt.

Es que, claro, ¿cómo no nos va a gustar el capitalismo? Lo tiene todo: confort, relax, glamour, mujeres hermosas con el poder de perfeccionar y embellecer aún más sus cuerpos, las pantallas de televisión más grandes y nítidas, los sillones más confortables, los autos más rápidos y elegantes. En los anuncios del capitalismo todos sonríen, son atléticos y joviales, no existe la crisis (esa enfermedad que produce el pensamiento) ni la pobreza (consecuencia exclusiva de la vagancia), y todos, invariablemente todos –hasta niños y ancianos- están famélicos de sexo, sin preocuparse por esas cosas del amor y el espíritu. ¿Y acaso hay algo de malo en ello? Si hasta las guerras parecen amables, con esas sofisticadas naves y esas explosiones brillantes que hacen de la contienda un espectáculo tan vistoso como emocionante. El Capitalismo –a través de su profeta, la Publicidad- abre sus arcas y llena de felicidad a todos… Bueno, no a todos: a todos los que no se desvían de su camino y creen en Él, obvio.

De esto nos habla el español Miguel Brieva en Dinero, la “revista de poética financiera e intercambio espiritual”, cuyos tres primeros números fueron recopilados en un hermoso libro por Ediciones ExAbrupto. En la línea de dibujantes satíricos –con una gran influencia de su compatriota El Roto- Brieva se aprovecha de la retórica del marketing y la política, y de la iconografía del “american way of life” de mediados del siglo pasado para llevar su discurso al extremo. En ese lugar quedan al desnudo las desigualdades, las necesidades inventadas, los prejuicios y los turbios manejos políticos que la escenografía consumista edulcora y camufla con neologismos, para que mansamente podamos digerir nuestro propio banquete caníbal.

Más que una serie de cachetazos de realidad, Dinero es una contínua patada en los huevos. Y que duelen más aún, cuando te das cuenta que sos vos mismo el que te las da.

Nota extraida de comiqueando.com.ar.

ediciones de "Dinero" en pdf, numeros 2 y 4.
http://es.calameo.com/read/0000021871c42dee602bd
http://es.calameo.com/read/000002187f396cace35bb

Pensar distinto

2011-08-26T12:51:00.000-07:00

(...)
ya sabemos cómo es sin las respuestas,
mas ¿cómo será el mundo sin preguntas?

Happy birthday, Mario Benedetti

Gracias Pe por el aporte!

Mirar distinto

2011-08-26T12:50:00.000-07:00

Ver, mirar, observar, enfocando de manera diferente.

Gracias Pe!

Racismo, Tolerancia, Intervenciones

2011-08-26T12:49:00.000-07:00

Favela Morro Da Providencia, Rio de Janeiro, 2008.

JR se instala 1 mes en el corazón de las más antiguas favela de Rio y pega sobre más de 40 casas el retrato de 20 mujeres que encontró allí.

http://jr-art.net/ (WOMEN / Brésil)

FACE2FACE, exposición ilegal a gran escala.
Retratos de israelíes y de palestinos que ejercen el mismo oficio en tamaños gigantescos en varias ciudades de Israel y Palestina, y sobre el muro que los divide. Marzo, 2007.

http://www.28millimetres.com/

http://www.face2faceproject.com/

Entrevista a Manu de Red Solidaria

2011-08-26T11:20:00.000-07:00

Aqui esta el link de una entrevista muy interesante que le hizo hace unos dias Matias Martin a Manuel, de la Red Solidaria.

http://soundcloud.com/redsolidaria/sin-auriculares-manuel-lozano

Preguntate

2011-08-24T10:04:00.000-07:00

"cada vez que te preguntas algo, comienza un nuevo dialogo"

http://www.droppingknowledge.org/bin/media/showQuestionAds.page

vale preguntar. y responder.

Sandías japonesas - Pensamiento lateral

2011-08-15T08:32:00.000-07:00

Eduardo Galeano - El miedo manda

2011-08-15T08:17:00.000-07:00

Arrancamos el segundo cuatrimestre!

2011-08-08T11:03:00.000-07:00

tecnopolis

2011-07-25T21:19:00.000-07:00

master

2011-07-23T11:29:00.000-07:00

Gastrotypographicalassemblage - Kemistry Galería

2011-07-05T04:49:00.000-07:00

Gastrotypographicalassemblage from christian carlsson on Vimeo.

The alphabet

2011-07-05T04:45:00.000-07:00

discos para el invierno

2011-07-01T16:46:00.000-07:00

A que artista se parece mi TP de tipografía?
a que género? a que disco? en que época?
grita, habla, susurra, aturde, desafina, groovea,?

4 discos especialmente compilados por DJmelonaso para este TP.
4 maneras distintos de patearle el trasero al invierno.

caetano veloso - a arte de caetano veloso

penguin cafe orchestra - music from de penguin cafe

sex pistols - never mind the bollocks

can - landed

ABC3D

2011-06-24T11:50:00.000-07:00

Yulia Brodskaya, inspiración tipográfica.

2011-06-24T10:45:00.000-07:00

"La magia está en la narración". Explorando formas y capas de papel, Yulia Brodskaya encuentra una manera innovadora de contar con la tipografia. Chequeen el sitio. Vale la pena!

Una letra por día

2011-06-24T10:38:00.000-07:00

he Daily Drop Cap es un proyecto de la diseñadora e ilustradora Jessica Hische. Mas trabajos aqui.

material enviado por Nadia.

A Brief History of Title Design - Títulos de película

2011-06-24T09:25:00.000-07:00

A Brief History of Title Design from Ian Albinson on Vimeo.

Letterpress

2011-06-24T09:09:00.000-07:00

Letterpress from Naomie Ross on Vimeo.

Penguin Books

2011-06-24T09:04:00.000-07:00

La editorial Penguin es conocida por su diseño y su vanguardia desde 1935.
En su colección Great Ideas incluye algunos de los libros de pensamientos más importantes de la historia de la Humanidad y se destaca por el cuidado de su edición y por su sencillez.

Serie 1:

Más ejemplos: http://www.davidpearsondesign.com/greatideasone.html

Serie 2:

Más ejemplos en http://www.davidpearsondesign.com/greatideastwo.html

Serie 3:

Más ejemplos en http://www.davidpearsondesign.com/greatideasthree.html

Vale la pena seguir investigando sobre esta editorial!

Keeping A Diary - Stefan Sagmeister

2011-06-24T08:48:00.000-07:00

Niels Shoe Meulman / Caligrafía

2011-06-21T20:55:00.000-07:00

Niels Shoe Meulman, es un holandés hace caligrafía desde hace varios años y ahora con un nuevo proyecto Calligraffiti donde mezcla las dos cosas de una forma original, tipografía y graffiti..
Con pinturas, marcadores y pinceles crea diseños tipográficos.

http://www.nielsshoemeulman.com/

Eine - Pintadas abecedario

2011-06-21T08:55:00.000-07:00

Se trata de una cuadra entera de cortinas de locales pintadas con la versión en caja baja de la tipografía “Shutter Font“, desarrollada por el artísta Eine y pintadas por él mismo en una calle en Londres.

Eine Alphabet timelapse from Make Some Tea on Vimeo.

The Journal of Urban Typography

2011-06-21T08:39:00.000-07:00

http://tjout.tumblr.com/

¡Tipografía viva!

2011-06-21T07:54:00.000-07:00

PACOVOLUME "CookieMachine" from discograph on Vimeo.

Pixação Estilo tipográfico de São Paulo, Brasil

2011-06-21T03:17:00.000-07:00

Este es el trailer de un film llamado PIXO, la Pixação es una expresión tipográfica desde los años '80 en la ciudad de São Paulo, Brasil, esta pequeña reseña de lo que es pintar en la calle (hacer diseño tipográfico), usar el espacio publico como un cuaderno de caligrafía, donde interactúan con la sociedad de una manera particular, y se diferencia básicamente del graffiti, ya que es un estilo propio de pintura y única en el mundo, saliendo de la parte marginal de la ciudad de São Paulo.

Mueren muchos chicos pintando este tipo de letras, no solamente por las escaladas que son muy peligrosas, también por la acción policial, los vecinos y lo que mejor les puede pasar si los agarra la policía es que le pinten la cara o terminar detenidos.

¿CONOCEN MUCHOS ARTISTAS O DISEÑADORES QUE DEN SU VIDA POR LO QUE HACEN?
QUE UN PIXADOR ESTE ARRIESGANDO SU VIDA ES UN CONCEPTO DE ARTE QUE NINGÚN ARTISTA TIENE.

Tipografias recicladas de aleksi hautamäki

2011-06-20T12:02:00.000-07:00

Aleksi recicla tipografias de carteles que se desechan al agregarle luces led.

www.character.fi from aleksi hautamäki on Vimeo.

Elastic font de Jenny Hutchens

2011-06-20T11:27:00.000-07:00

Ciudades Tipográficas.

2011-06-19T19:50:00.000-07:00

Kingstone

New York

Hong Kong

Berlin

Barcelona

http://www.showusyourtype.com/

The Wave Pictures - Sweetheart

2011-06-19T16:34:00.000-07:00

The Wave Pictures - Sweetheart from Ben Reed on Vimeo.

tipografa, ritmo, dobles paginas,

Arrancó Tipografía

2011-06-17T08:46:00.000-07:00

Gracias Leonel por el aporte!

Tipografia

2011-06-16T11:30:00.000-07:00

Gracias Ana Pfefferkorn!

FOTOGRAFIA ESTENOPEICA CON CAMARA RECICLADA (taller de fotografí)

2011-06-15T12:24:00.000-07:00

Fotografía estenopeica, con una cámara reciclada de rollo de 35 mm.
La cámara fue reciclada para sacar fotos estenopeicas con cuatro estenopos que pueden ser usados de a uno en forma independiente o todos al mismo tiempo. Lo que da por resultado que puedas tener cuatro fotos en lugar de una sola, como saca una cámara común.
Las imágenes son del taller de fotografia experimental.

Fotos del taller de foto

2011-06-14T19:40:00.001-07:00

Ya disponibles en nuestro Flickr!

http://www.flickr.com/photos/nivel_uno

Ciudades

2011-06-07T12:35:00.001-07:00

Cuba
Montevideo
Amazonia
Udaipur

2011-06-07T10:25:00.000-07:00

www.dantobinsmith.com

http://recoveringlazyholic.com/

http://billiemandle.com/

TP introducción a la imagen

2011-06-03T08:58:00.000-07:00

shhhh... Empieza la etapa fotográfica!

Gracias Iara Kremer por las fotos!

Free Play, la improvisación en la vida y en el arte. Stephen Nachmanovitch

2011-05-31T08:55:00.001-07:00

"La creación de algo nuevo no se realiza con el intelecto sino con el instinto de juego que actúa por necesidad interna. La mente creativa juega con el objeto que ama." (Carl Jung).

- Arte: Toda actividad puede practicarse como un arte, como un oficio o como un trabajo penoso. La esencia de traer el arte a la vida es aprender a escuchar la voz de la intuición.
- Creación: Surge de lo más profundo de nuestro ser, es nosotros mismos. En cada uno fluye una fuerza transpersonal que puede acrecentarse, bloquearse y puede usarse para el bien o para el mal.
- Inspiración: El camino espiritual del arte no se trata de hacer venir la información sino de desbloquear los obstáculos para su flujo natural. El impulso creativo no es "cualquier cosa", no carece de estructura, es la expresión de la estructura orgánica inmanente, autocreadora. Cuando experimentamos la inspiración estamos sintonizando el constante fluir del Tao (patrones autoorganizadores a través del tiempo y el espacio). El fenómeno celestial no es la inspiración sino la artesanía que materializa la inspiración.
- Juego: El trabajo fluye y el trabajo es juego y el proceso y el producto son una misma cosa. "La creación de algo nuevo no se realiza con el intelecto sino con el instinto de juego que actúa por necesidad interna. La mente creativa juega con el objeto que ama." (Carl Jung). Hacer y ser por puro placer. "Galumphing", "Funktionlust", "Trickster". La experiencia artística es en sí su propia recompensa y se bloquea cuando actuamos por pérdida o ganancia. El juego no cuesta nada, en cuanto se le pone precio se convierte en no-juego. Es sólo en el juego que somos capaces de ser creativos y de usar el total de nuestra personalidad, y sólo al ser creativo el individuo se descubre a sí mismo.
- Perseverancia: nuestros retrocesos y frustraciones son fases del ciclo natural de los procesos creativos. Nuestros obstáculos pueden ser nuestros adornos.
- Técnica: Se crea a través de la técnica y no con ella. El dominio viene de la práctica, que viene de la experimentación. Para crear necesitamos técnica y libertad para la técnica.
- Miedos: Renunciar a nuestras expectativas y a cierto grado de control. Olvidarse de uno mismo. Desaparecer. Sólo por ser aceptados es posible que olvidemos nuestra fuente y nos pongamos las rígidas máscaras del profesionalismo o la conformidad que la sociedad continuamente nos ofrece. Tememos que no nos tomen en serio o que crean que no estamos suficientemente calificados.
- Estilo: Es nuestra naturaleza original.
- Intuición: Es nuestra musa hecha voz viva. Nuestro sistema nervioso equilibrándose y combinándose en un solo resplandor. Procede de todo lo que sabemos y de todo lo que somos.
- Desaparecer: Para que aparezca el arte nosotros debemos desaparecer. Estado Samadhi (budismo): El sí mismo y el entorno se unen, las necesidades físicas disminuyen, el sentido del tiempo se detiene, uno se siente alerta y vivo, los esfuerzos no requieren esfuerzo, uno se pierde en su propia voz, en el manejo de las herramientas, en sus reglas. Se fusionan el trabajo y el juego.

material compartido por deni. muchas gracias!!

this is the universe

2011-05-24T22:11:00.001-07:00

Máquina del amor

2011-05-24T10:52:00.000-07:00

robo-rainbow from mudlevel on Vimeo.

Alejandro Curtto

2011-05-20T18:54:00.001-07:00

"Algo sobre Curtto…
Horacio Alejandro Curtto, Merlense, nació en 1962.de chico trabajó en un taller de herrería y aprende el oficio. En el año 2002, comienza su etapa creativa, transformándose en un escultor autodidacta, utiliza materiales de rezago de hierro, vidrios y plásticos, fundamentalmente repuestos de automotores, en obras que impactan por su armonía, excelente diseño y el buen manejo de las proporciones. Desde allí no ha dejado de producir. Las mismas reflejan su inclinación hacia la defensa de la cultura nacional y protección del medio ambiente. Ello se puede observar en su colección de animales autóctonos del nordeste argentino, algunos de ellos, en peligro de extinción incluidos los peces del río Paraná. Además su gran sensibilidad, lo compromete con personajes marginados como por ejemplo “los cartoneros”.
Palabras sobre su pensamiento ecologista…
¿Porque tanto avasallamiento, destrucción, trueques vulgares e intereses?
Destruimos y matamos vida.
Día a día desaparecen ecosistemas autóctonos.
¿Porque tanta falta de respeto hacia la naturaleza?
Cacería furtiva, pesca indiscriminada, contaminación de ríos y suelos.¿De qué forma hay que expresarse para que alguien detenga esto?
Mi corazón cansado vierte sangre sobre mis obras y lamento hoy no poder crear flores…
Si miran hacia arriba hay un flamenco, tiene riendas y estribos para llevarlos a un lugar de ensueños donde ellos anidan y dan vida.
Con mucha esperanza.

Ale Curtto"

Esculturas.

Julien Vallée

2011-05-20T08:24:00.001-07:00

www.jvallee.com

Apertura de "Games of thrones"

2011-05-20T06:34:00.001-07:00

Juegos interesantes con diferentes costrucciones y climas.

Ernst Haeckel

2011-05-17T12:54:00.000-07:00

Observa la naturaleza, descansa en su regazo y ella te alimentará con una conciencia innata.

más: Ernst Haeckel

Rivers and Tides / Andy Goldsworthy

2011-05-17T12:00:00.000-07:00

Rivers and Tides es un documental sobre el artista británico Andy Goldsworthy, quien trabaja con materiales de la naturaleza como rocas, hojas, flores, ramas, hielo, etc. MUY RECOMENDABLE!!!

Para ver el documental online (en inglés):

http://video.yandex.ru/users/wakingsun/view/13/

TRAILER:

3D. alvaro posadas

2011-05-17T07:42:00.000-07:00

Through The Glass from Alvaro Posadas on Vimeo.

Amateur from Alvaro Posadas on Vimeo.

Fusion Flats from Alvaro Posadas on Vimeo.

Aoki Jun | works 1

2011-05-16T21:59:00.000-07:00

Entrando en "works", ver:
-white chapel
-xel_ha by afloat
-louis vuiton ginza namiki (módulos+grilla+luz)
-BF building (ptos de vista-recorridos)
-kumagawa damside park (zoom)
-stations (bocetos)

http://www.aokijun.com/ja/works/

Aoki Jun | works 2

2011-05-16T21:54:00.000-07:00

Kumagawa Damside Park
(Situaciones macro, donde partes de la maqueta pueden complejizarse, y tener más detalles e información visual)

http://www.aokijun.com/ja/works/

Aoki Jun | works 3

2011-05-16T21:41:00.000-07:00

BF building /vertical circulation body
(recorridos/puntos de vista)
http://www.aokijun.com/ja/works/

Una tablita muy útil!

2011-05-16T15:43:00.000-07:00

Reuben Margolin.

2011-05-16T15:04:00.000-07:00

Marca Cárcel: objetos con descartes diseñados entre rejas

2011-05-16T14:31:00.000-07:00

Alejandro Sarmiento es uno de los Diseñadores mencionados en la teórica de ayer, me gustaría destacar su labor en Satorilab, proyecto donde las creaciones de las personas que participan suelen ser a partir del reciclado de materiales en desuso o descartados es decir, a partir de materia prima gratis generar una nueva piezas con nuevas propiedades y nuevos usos inclusive.

Janis Pönisch Inventions _ JANISLAND

2011-05-16T13:29:00.000-07:00

"WOODEN TEXTILES" o textiles de madera

2011-05-16T11:12:00.000-07:00

Esto escribe ELISA STROZYK en su web

"...El mundo que nos rodea es cada vez más inmaterial. Estamos acostumbrados a escribir emails en vez de cartas, pagar online, bajar música y tocar botones virtuales en touch screens. Vivimos en una sociedad de imágenes, en una cultura llena de colores, publicidades, televisión e internet.

No queda mucho más por tocar. Dandole importancia a las superficies que son deseables a ser tocadas puede reconectarnos con el mundo material y aumentar el valor emocional del objeto.."

Verner Panton

2011-05-16T10:04:00.000-07:00

La predilección de Verner Panton por los colores intensos y las formas geométricas queda patente en su vasta obra como diseñador textil. Son legendarias las composiciones espaciales de Panton, cuyo objetivo consiste en fusionar suelos, paredes y techos, así como muebles, lámparas, tejidos y paneles de esmalte o plástico para formar una unidad espacial tan perfecta como indivisible

http://www.vernerpanton.com/

3D_Formas, materiales y estructuras

2011-05-16T09:12:00.000-07:00

Diseño 3D con materiales cotidianos

2011-05-16T09:05:00.000-07:00

Diseño transformable

2011-05-16T07:13:00.000-07:00

http://www.hoberman.com

Inspiración 3D

2011-05-16T06:41:00.000-07:00

Creación de volúmenes por facetados: Jesus Rafael Soto

Estructuras gigantes que se animan con el viento: Theo Jansen

Un poco de arquitectura: Thomas Heatherwick

Estructuras orgánicas, instalaciones: Ernesto Neto

Construcción con hilos: Chiharu Shiota
tomás sarraceno

Insalaciones: Do Ho Suh

Gracias Ana Pfefferkorn por los datos!

FUMAKAKA

2011-05-15T10:18:00.000-07:00

escenografías, monstruos, estructuras, maquetas.

"La verdad es que todo es una mentira, invetemos una nueva verdad"

http://www.fumakaka.com/

Arrancó 3D

2011-05-14T13:00:00.000-07:00

Plásticos, arquitectos y diseñadores industriales.
(Link en cada uno de los nombres)

Jen Stark
plástico americano

Alejandro Sarmiento
diseñador industrial argentino

Arquitectos
Frank Gehry
Working 1
Working 2

Phillip Beesley
Rafael Viñoly
Steven Holl
Andres Remy
Massimiliano Fuksas
Ricardo Bofill
Santiago Calatrava

Lecturas
“La nueva visión”, 1922 Laszlo Moholy-Nagy.
Entrevista Pagina 12, Alejandro Sarmiento ver entrevista

Para investigar
Antony Gaudí
Parque Güell, el movimiento orgánico y el desafio a la gravedad.

Gordon Matta-Clark
La anarquitectura

Tara Donovan

2011-05-13T22:49:00.000-07:00

Tara es una artista de Nueva York y su trabajo consiste en intervenir espacios con morfologias a gran escala. Utiliza materiales como platos y vasos descartables, papeles apilados, botones, cinta scotch.. un trabajo increible!

"Camine Alumno de Diseño, camine"

2011-05-13T18:31:00.000-07:00

Pequeños consejos para adquirir materiales:

A la hora de buscar un material interesante para su maqueta puede encontrar varias opciones:

1) Toparse con el material en la calle o en el fondo de su casa (dificil, pero probable) si son chapas o maderas grandes puede pedir a un herrero o un carpintero que las corten en pedazos mas chicos y que por ejemplo les hagan agujeros para pasarle varillas, cables, alambres.

2) Otra opción es dirigirse al ferretero y comprarle algunas cosas.

La ventaja del ferretero, es que está cerca. Lo malo es que tiene todas sus cosas en cajoncitos y no dispone de mucha paciencia para que uno se decida entre “el alambre finito” o” uno un poco más grueso”. Una buena alternativa es ir a Easy ( o similar) y chusmear ahí, diferentes tornillos, papeles de lija, maderas y luego decidir donde las comprará. Por lo menos usted dispondrá de tiempo para evaluar las posibilidades, precios y tamaños de los elementos.
En el Easy también se venden planchas de madera balsa las cortan a medida.

3) El barrio de Once es un lugar lleno de sorpresas a la hora de buscar cosas nuevas.

Hay locales de cotillon, papeleras ( que venden desde cartones diversos, papeles metalizados, pajitas de colores y bolitas de tergopol hasta papeles viejos y etiquetas). Tambien en Once hay librerias y negocios que venden partes para armar collares (Uriburu), hilos encerados, tanzas de colores, etc.

4) Sobre la calle Uruguay ( y Corrientes más o menos) se encuentra la zona de acrilicos y policarbonatos. Puede ser que sean caros pero es bueno tenerlo en cuenta porque a veces tienen saldos, remanentes u otro tipo de materiales transparentes en oferta.

Estas son algunas ideas pero solo es cuestion de salir afuera y empezar a mirar!

Archigram: arquitectura experimental en los 60

2011-05-13T17:18:00.000-07:00

Cuando llueve en Oxford St, los edificios no son más important es que la lluvia.”

Una piscina para Rod Stewart y un campo de juegos para niños en Milton Keynes. Esta es toda la obra ejecutada por Archigram, el grupo de arquitectos londinense que en los 60 recibieron el apodo de “los Beatles de la Arquitectura”, por su personalidad y cómo reflejaban en su obra el espíritu psicodélico, libre y optimista de aquellos años.

Monumentos modernos de la antigua Yugoslavia

2011-05-07T13:28:00.000-07:00

Más aquí

Carta abierta a quienes deseen ser músicos

2011-05-06T11:56:00.000-07:00

parece el abuelo de DJ Deró, pero no, es el loco Karlheinz Stockhausen.
en su carta abierta a quienes deseen ser músicos, podemos jugar a reemplazar ¨musicos/música¨ por ¨diseñadores/diseño¨

¨ La mayoría de los músicos que practican la música hoy en día están realizando una acción automática -incoscientemente- y han perdido el entusiasmo que tal vez tuvieron durante un breve lapso cuando eran muy jóvenes y estaban muy decididos con respecto a la música como profesión. Debemos construir nuevamente desde el principio, y una vez más debemos despertar ese entusiasmo original, o sino abandonar la música.
Por esa razón, deberían disolver todas las orquestas y coros por un tiempo y dar a cada músico la oportunidad y el tiempo para mirar dentro de sí, para meditar, para descubrir qué es aquello para lo cual vive, por qué hace música y si está profundamente entregado a la música y por lo tanto debe dedicarse a ella. ¨

la carta completa aca .
(Agradecemos a ¨flautístico.com, la comunidad de los flautistas¨